viernes, 4 de diciembre de 2009

Fuentes utilizadas para la creación de este blog

*http://www.angelfire.com/falcon/riveradiego/Diego04.htm

*http://www.educar.org/inventos/fotografia.asp

*http://www.monografias.com/trabajos13/lacamf/lacamf.shtml

*http://www.mailxmail.com/curso-mundo-fotografia/historia-camara

*http://html.rincondelvago.com/partes-de-una-camara-fotografica.html

*http://mundo-fotografico.blogspot.com/

*http://es.wikipedia.org/wiki/Paparazzo

*http://www.textoscientificos.com/fotografia

*http://www.redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/fotografia/fotografia.htm

*http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/aprendiendo/aprender4a.htm

*http://especiales.eluniverso.com/especiales/2005/fotografiaDigital/historia.asp

*http://www.eduteka.org/FotografiaDigital1.php

*http://www.digitalfotored.com/

*http://www.ojodigital.com/

¿Cómo se puede fotografiar escenas en acción?

Para lograr una buena toma de acción, es esencial poseer una lente de teleobjetivo, ya que son muy importantes para lograr un acercamiento auténtico, son sensibles a la luz, prácticas y producen excelentes resultados.

Lo que se tiene que tomar siempre en cuenta es el enfoque que debe de ser rápido y preciso, ya que no solamente poseen sensores controlables, sino que también se complementan con el Software para mostrar los movimientos más veloces. Existen tipos de lentes que vienen incorporadas con un estabilizador de imagen.

Los dispositivos electrónicos que poseen las cámaras fotográficas son buenos para el movimiento accidental producido por una mala maniobra y a la vez producen buenas fotografías con teleobjetivos manuales.

Lo que se le recomienda al fotógrafo es a tener lista la cámara fotográfica segundos antes de que se realice la acción. El momento indicado para presionar el botón del disparador no es cuando el acontecimiento está sucediendo, sino momentos previos a que pase.

¿Cuál es el mejor consejo para fotografiar a bebés y a niños?

Los bebés son excelentes modelos para fotografiar, ya que nos brindad tiernas expresiones y no suelen asustarse cuando están frente a la cámara. El fotógrafo no debe esforzarse en hacerlos posar, ellos se sienten muy cómodos en los brazos de su madre o rodeados de sus juguetes; sin embargo, se tiene que tener mucha paciencia para capturar una expresión.

Cuando se quiere fotografiar a bebés, es recomendable no realizar las fotografías con mucha luz y tratar siempre que la sesión de fotos no dure demasiado, porque los bebés tienden a sentirse un poco incómodos, se pueden asustar y eso provocará un inacabable llanto.

Por otro lado están los niños, quienes poseen mucha creatividad y muestran mucha espontaneidad al momento de fotografiarlos. El fotógrafo debe prestar mucha atención a esos momentos en los cuales el niño expresará mayor espontaneidad y dinamismo para poder obtener una buena fotografía. Deberá tener preparada la cámara, ya que esos momentos pueden ser únicos e irrepetibles.

Antes de que se realice la sesión de fotos, lo más recomendable es explicarles a los niños todo referente a la cámara y al flash para que no se asusten durante la sesión y se pueda crear una amistad con el fotógrafo.

Para conseguir la fotografía deseada, es necesario que la madre del niño se encuentre presente durante la sesión de fotos, ya que ella aportará más confianza al niño y le dirá que se comporte en los momentos que no lo haga.

Los únicos inconvenientes que presentan los niños al momento de fotografiarlos es que suelen aburrirse muy rápido y no les gusta estas posando por mucho tiempo. El fotógrafo deberá permitirles que se muevan libremente y que realicen las poses que deseen. Lo más recomendable en este caso es ubicarlos en un lugar rodeado de juguetes para que se entretengan o que la sesión de fotos sea en algún parque, ya que los niños se olvidarán de la cámara y actuarán con mucha más naturalidad y espontaneidad.

Técnicas para coonseguir buenas fotos aéreas

Las fotografías aéreas normalmente suelen tomarse cuando se quiere obtener una visión completa de un país, poder definir sus límites y otras características por el estilo.
Son más que nada fotografías de paisajes.

Este tipo de fotografías son capturadas desde aviones comerciales; sin embargo, las avionetas son mucho más recomendables, ya que brindan un mejor acceso al control y mostrarán por dónde y a qué altura se está volando. Se recomienda captar todos los detalles del paisaje que se quiere fotografiar y crear un punto de interés en él.
Y cuando se desea elegir un avión comercial, se recomienda colocarse en una posición contraria al sol y delante de las alas, frente a una ventana que esté limpia para que la visión sea más clara y sea más fácil capturar la imagen. Sería bueno mencionar que las mejores fotografías se obtienen cuando el avión está despegando o cuando está aterrizando.

La fotografía aérea puede ser capturada también desde satélites, los cuales son utilizados por los militares para vigilar sus bases y para tener las precauciones necesarias cuando se acerque el enemigo.
Los métodos fotográficos modernos desde satélites son utilizados ahora por los geólogos, con el fin de descubrir recursos minerales y también por las agencias de noticias que desean obtener fotografías instantáneas sobre acontecimientos que se producen en cualquier parte del mundo.

Técnicas para fotografias a los animales

Suele ser muy difícil fotografiar a los animales, ya que algunos son más veloces que otros y eso puede dificultar más al fotógrafo a capturar la escena.
Lo más recomendable es que no se les fotografíe de sorpresa y que el fotógrafo trate de no hacer notar su presencia para que el animal no se asuste y sea mucho más fácil conseguir la fotografía.

Puede ser muy complicado lograr que un animal pose para la cámara fotográfica; sin embargo, es más sencillo fotografiar a los animales domésticos.

Los perros y gatos por ejemplo, tienden a mostrar más confianza ante la cámara. Ellos se relacionan mejor con el humano, se desenvuelven en la atmósfera familiar y realizan poses tiernas y divertidas que inspiran motivación al momento de fotografiarlos.

Los animales tienden a expresarse con reacciones muy veloces y espontáneas, es por eso que para estos casos se debe poseer muycha agilidad para capturar la escena en el momento indicado.

Los 7 géneros fotográficos

*Género fotográfico artístico: Este género expresa los sentimientos, pensamientos y a la vez el lado cultural del fotógrafo, ya que se ven en su obra la creatividad y pasión que posee hacia la fotografía.


*Género fotográfico deportivo: A través de este género se puede apreciar la habilidad de enfocar a la velocidad, la fuerza, la grandeza del equipo y de los deportistas, el sentido psicológico de la derrota o de la victoria, el ambiente festivo que se genera en los aficionados o la fuerte sensación de decepción.


*Género fotográfico documental: Este género se refiere a la documentación del medio en el que se desenvuelve el ser humano, ya sea de forma grupal o individual. La fotografía documental está basada en situaciones, hechos y personajes que son noticia, materia fundamental de la prensa gráfica en general.


*Género fotográfico paisajista: Este género abarca ciudades, jardines, bosques, etc. Esto permite que sea más fácil mostrar los diferentes paisajes que hay en el mundo.


*Género fotográfico publicitario: Este género tiene como objetivo principal el de atraer la atención del público consumidor a través de fotografías llamativas.




*Género fotográfico de reportaje: Este género se basa en los acontecimientos noticiosos que suceden a diario. Tiene como objetivo principal el de llevar estas noticias a los ojos del público espectador, con el fin de que ellos se informen y estén al tanto de lo que está sucediendo en la actualidad, sin la necesidad del uso de textos.

*Género fotográfico de retrato: Este género tiene como objetivo principal el de mostrar las cualidades físicas de las personas que aparecen en las fotografías.

Géneros fotográficos

¿Qué son los géneros fotográficos?
Los géneros fotográficos están relacionados con los temas que el fotógrafo representa en su trabajo.
Él es el que plantea una hipótesis que fija los géneros, a la forma de representación del espacio y tiempo.
Los géneros fotográficos son los que definen a los fotógrafos y sus obras, también son los que definen el escenario donde se realizará la toma y todos los instrumentos que se emplearán en ella.
Existen en total 16 géneros fotográficos; sin embargo, en este blog solo se presentarán 7, los cuales son los más importantes.
Entre ellos están:
*El género fotográfico artístico
*El género fotográfico deportivo
*El género fotográfico documental
*El género fotográfico paisajista
*El género fotográfico publicitario
*El género fotográfico de reportaje
*El género fotográfico de retrato

Concursos y premiaciones de fotografía

Existen personas que tienen la ideología de que una fotografía es igual de valiosa que una obra de arte y que merece ser reconocida y premiada, es por eso que se crearon este tipo de premiaciones, las cuales tienen como premio una buena cantidad de dinero, becas de estudio, cámaras fotográficas muy costosas, certificados, entre otros.
A nivel mundial se conocen varios concursos y premiaciones, ambos dedicados especialmente a la fotografía, entre ellos destacan los siguientes:
*Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña: Este premio se creo hace exactamente 12 años atrás en homenaje a 4 cooperantes de Médicos del Mundo que fueron asesinados mientras trabajaban y colaboraban con personas de bajos recursos económicos. Desde que se planteó, tuvo el objetivo de profundizar la conciencia humana y hacer reflexionar a las personas.
*Premio internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler: Este concurso surgió 3 aós atrás en París como un premio de vocación contemporánea y se destaca por ser uno de los mejores en su género. Sus principales objetivos son la expansión de la fotografía actual y el reconocimiento de los trabajos que aún no son difundidos.
*Premio de Fotografía Expo trastiendas: Este premio tiene como objetivo principal el de promover el arte fotográfico, creando así un nuevo espacion de reflexión y exhibición de la fotografía actual.
*Concurso Internacional de Fotografía de la UNCCD: Este premio tiene como objetivo principal el de fomentar conciencia en la sociedad sobre las problemátivas de la degradación de la tierra y de la desertificación.
*Premios Fundación Biodiversidad sobre Comunicación y Creación: Mediante este premio se trata de reconocer a las personas y organizaciones que contribuyen al desarrollo del medio rural y pesquero, como también al conocimiento y la conservación del patrimonio natural y de la diversidad biológica.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

¿Qué tipo de cámara fotográfica digital comprar?

Al momento de elegir el tipo de cámara fotográfica adecuado para comprarlo, se necesita saber primeramente qué tipos de cámaras existen y si se encuentran al alcance de nuestros bolsillos.
La clasificación de una cámara fotográfica depende de varios elementos: si es analógica ó digital; según el tamaño de la película de rollo ó de la memoria; si es compacta, bridge, réflex ó de medio formato y si es manual ó automática.
*Cámaras compactas: son pequeñas, fáciles de usar y muy livianas. Brinda la posibilidad de realizar algunos ajustes. Son las cámaras ideales para las personas aficionadas a la fotografía, como también para las que recién comienzan a interesarse por ella.
*Cámaras bridge: conocidas como cámaras intermedias, ya que se encuentran entre las compactas y las réflex. Su tamaño es un poco más grande que el de las compactas. Presentan una mejor resolución y calidad de las fotografías. Poseen más funciones que las compactas y son ideales para los que desean mejores fotos sin complicaciones.
*Cámaras réflex: poseen un visor féflex, controles y ajustes manuales y numerosos accesorios que brindan la posibilidad de obtener mejores resultados y un control mucho más personalizado del proceso fotográfico. Son usadas por fotógrafos profesionales y por aficionados a la fotografía.
*Cámaras de medio formato: estas cámaras fotográficas son usadas exclusivamente por fotógrafos profesionales. Poseen componentes de precisión superior y accesorios que brindan una mayor calidad. Este tipo de cámaras fotográficas cuesta una buena cantidad de dinero, es por eso que no se encuentra al alcance de cualquier persona. Normalmente son utilizadas cuando se necesitan ampliaciones extremas de una imagen.

viernes, 27 de noviembre de 2009

La interminable memoria

Las personas suelen preferir la cámara fotográfica digital por la cantidad de fotografías que se pueden almacenar en la memoria. Sin embargo, el número de fotografías que la memoria puede retener depende del tamaño y resolución que estas poseen, es decir, mientras más resolución tengan, ocuparán mucho más espacio y será menor el número de fotografías en la tarjeta de memoria.
La memoria es una de las razones por la cual las personas prefieren comprar una cámara fotográfica digital a una analógica, ya que permite eliminar la película de rollo, el proceso de revelado, brinda la posibilidad de tomar miles de fotografías y de volver a utilizar la memoria muchas veces, es decir, la memoria quedará totalmente vacía cuando se descarguen los archivos a una computadora ó a otro ordenador.
Las cámaras fotográficas digitales poseen dos tipos de memoria, interna y externa. La memoria interna no posee mucho espacio de almacenamiento, por lo tanto es casi indispensable poseer una memoria externa. Esta consiste en pequeñas tarjetas que se insertan en una parte específica de la cámara.

La excelente resolución de las cámaras fotográficas digitales

Las fotografías digitales están conformadas por conjuntos de puntos llamados píxeles.
Un megapíxel es usado normalmente para referirse a la unidad de medida de resolución de una cámara digital y equivale a un millón de píxeles en un espacio de una pulgada cuadrada.
Mientras más píxeles posee la cámara, la calidad de las fotografías que se tomen será mucho mejor.
La resolución necesaria para que se conserven las fotos en formato digital es de 2 ó 3 megapíxeles. Normalmente cuando se desea enviar fotos a través del correo electrónico o publicarlas en algunas página web, se tiene que disminuir el tamaño del archivo.

Teléfonos celulares con cámara fotográfica digital integrada

Hoy en día, las diferentes compañías de telefonía nos ofrecen diferentes marcas y modelos de teléfonos celulares, algunos de ellos con cámara digital incorporada.
La mayoría de celulares con cámara fotográfica digital poseen como una de sus principales funciones un flash integrado, el cual no tiene que ser utilizado cada vez que se toma una fotografía, sin embargo, muchas veces mejora su nitidez; opciones de ajuste de brillo y de la calidad de la imagen; temporizador; con figuración del balance de tonos del color y diferentes opciones de captura. Sin embargo, los celulares con cámara fotográfica digital no lograrán remplazar del todo a las verdaderas cámaras digitales, bueno por lo menos no en un buen tiempo. Por ejemplo; Sony Ericsson introdujo la tecnología y modalidad de Cybershot a los celulares, Nokia se apoya en la metodología de Carl Zeiss para los lentes de la cámara y Motorola ha incluido tecnología Kodak en sus equipos. Y a pesar de todo esto, aún nos encontramos lejos de tener a nuestro alcance celulares con cámara que brinden una calidad exactamente igual a la de una cámara digital ordinaria.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Desventajas de la cámara fotográfica digital

1.Se puede señalar que es una tecnología relativamente inmadura por lo que se puede advertir que los equipos que se compren en la actualidad serán en el futuro totalmente arcaicas.

2.La inmadurez de la fotografía digital implica que sus elevados precios no siempre van a ser los mismos, ya que estos pueden subir como también bajar.

3.La calidad que ofrece la fotografía digital es suficiente para la mayoría de los trabajos que realiza un fotógrafo profesional. Sin embargo, es inferior a la calidad que se puede obtener con materiales químicos.

Ventajas de la cámara fotográfica digital

1.El formato digital está basado en el almacenamiento de la fotografía mediante dígitos que permanecerán inalterables al pasar de los años, esto significa que la calidad de la imagen no disminuirá.

2.La reproducción de una fotografía almacenada en un soporte digital puede ser mostrada las veces que se desee, produciéndose automáticamente un duplicado de la misma calidad y con la misma nitidez que la imagen original.

3.Se le pueden aplicar numerosos retoques sobre la fotografía digital, que facilitan la producción de copias con mejor calidad que las fotografías originales. También existe la posibilidad de agregarle efectos de diferentes tipos, usando un programa especializado en esta labor.

La revolución de la cámara fotográfica digital

La Fotografía Digital apareció varias décadas atrás. Durante los primeros vuelos de naves rusas y norteamericanas a la luna en los años sesenta, se pudo notar su presencia en la transmisión de imágenes que requería el uso de esta tecnología.
Tuvo una excelente acogida por parte de un buen grupo de fotógrafos profesionales, los cuales pueden afirmar que antes de que termine este siglo, esta será la única tecnología empleada en la práctica de aplicaciones fotográficas.
Las cámaras fotográficas digitales nos brindan la posibilidad de disparar miles de veces sobre un objetivo sin tener que gastar mucho dinero y tiempo en mandar a revelar los negativos para saber si las fotos han sido bien tomadas. También nos brinda la facilidad de descargar las fotografías en nuestras computadoras, corregirlas las veces que nos parezcan necesarias y seleccionar las que queramos mandar a revelar posteriormente, y principalmente nos permite quedarnos con las fotografías que son de nuestro interés.
Las cámaras de fotografía digital han logrado que se aprenda mucho más rápido de los típicos errores que se cometen al momento de capturar las fotografías, que incremente el número de tomas y que el precio y resultado de las fotos reveladas sean mucho más económicas y tengan una excelente apariencia.
Antes se podía decir que comprar una cámara fotográfica digital estaba sólo al alcance de los que poseían una buena cantidad de dinero en el bolsillo; sin embargo, eso ha cambiado en la actualidad, debido a que es muy fácil obtener buenas fotografías y existen diferentes precios que se encuentran al alcance de todos.
Dentro de las cámaras fotográficas digitales profesionales, la costumbre de los fabricantes consiste en reutilizar los componentes clásicos de una cámara de gran formato, de tal manera que se remplaza el espacio destinado a contener la película por otro mucho más computarizado que debe conectarse a una computadora, permitiendo que las fotografías se puedan almacenar en un formato digital sobre un fichero procesable informáticamente.
Por el lado de las cámaras fotográficas digitales, que normalmente son compradas por personas que las necesitan simplemente para divertirse o porque quieren guardar una bonita experiencia que durará para siempre, y hasta son utilizadas por algunos fotógrafos profesionales que no cuentan con los medios necesarios para pagar una cámara profesional.
Estas cámaras pueden ser utilizadas de forma independiente y no requerir de la computadora. En este tipo de equipos, las fotografías también se almacenan en formato digital, pero dentro de una especie de memoria ubicada en la propia cámara. Después de haber tomado las fotografías, esta memoria puede ser copiada a un ordenador para su visualización o procesada.

Fotografías instantáneas

Fue en 1947, que el científico e inventor Edwin Herbert Land logró fabricar satisfactoriamente la posibilidad de obtener fotografías instantáneas sin tener que mandar a revelar la película de rollo que la cámara poseía. A este tipo de cámaras las llamó Polaroid Land, las cuales llamaron la atención de muchos aficionados a la fotografía, ya que les parecía sorprendente la idea de conseguir fotografías totalmente reveladas a los pocos minutos después de haberlas tomado.
Desde 1960 se perfeccionó y mejoró el color, la velocidad, y comenzó a utilizarse productos que faciliten y no sean tan caros para su uso, como el cinc; sulfuro de cadmio y óxido de titanio, mediante el empleo de la película Itek RS. Esta técnica hizo posible los fotopolímeros.

La fotografía ya introducida en la sociedad

La fotografía se había convertido para muchas personas en una profesión, pasatiempo y hasta una afición. Muchos la solicitaban para ocasiones importantes y a muchos les interesaba aprender más sobre ella.
Se había hecho común el uso de la película de rollo a color, las primeras eran conocidas como Kodachrome, que salió al mercado en 1935, y Agfacolor, en 1936, con las que se obtenían diapositivas y transparencias a color. Ya en 1941, apareció la película Kodacolor.
La fotografía comenzó a ser reconocida como un arte y como un material de documentación. Todos la veían como una ayuda para recordar experiencias ya vividas y para visualizarlas en cualquier momento; en algunas ocasiones, era vista como poesía, ya que la interpretaban y afirmaban que presentaba un mensaje expresivo e interpretativo. Debido a estos comentarios y características, se clasifican las producciones en comerciales publicitarios, artísticos, de documentación social, imágenes manipuladas o retocadas, retratos, fotografías en ambientes naturales, etc.
Los investigadores se habían enfocado en la búsqueda de un método de fotografía instantánea, la realización de experimentos era algo que se veía a diario en esta época para encontrarla.

El arte de fotografiar

Como las personas fueron dándose cuenta de que la fotografía ya se había convertido en un medio de comunicación muy popular y que podría beneficiarlas en muchos sentidos y de una manera muy práctica, se decidió integrarla a la imprenta con el fin de utilizarla en la ilustración de textos y revistas. También fue incorporada en el arte, como oficio y profesión, ya que era requerida por personas que veían en ella una oportunidad de retener experiencias para el futuro y porque mostraba la realidad tal cual es.

A partir de este momento, la fotografía comenzó a volverse más popular en el mercado. Fue así que la publicidad notó que tan útil e importante se había convertido y la empleó con el fin de incrementar su comercialidad e ingresos.
En 1925, se trató de mejorar la iluminación utilizando polvos finos de magnesio para conseguir una luz artificial. Este proceso originaba un destello de luz brillante, y al momento de capturar la imagen, se producía una nube de humo penetrante. Sin embargo, el polvo de magnesio no duró mucho, ya qu e luego de cinco años, la lámpara de flash lo remplazó como fuente de luz.

La primera fotografía A COLOR

Fue en 1861, cuando el físico británico James Clerk Maxwell logró exitosamente conseguir la primera fotografía a color mediante el procedimiento aditivo de color. Sin embargo, la fijación de la imagen no era del todo perdurable ni resistente, y tampoco era flexible ni liviana.
Casi a fines del siglo XIX, después de la invención del celuloide y haciendo uso de él, se comenzaron a fabricar las fotografías de una manera mucho más comercial, las cuales fueron entrando al mundo artístico y llegaron a convertirse en la novedad de la burguesía de aquella época.
La fotografía pasó a un nivel más elevado de tecnología cuando se inventó la película de rollo, lo que conocemos actualmente como el antiguo rollo fotográfico, ya que con este gran avance se marcó el fin de la fotografía prehistórica y se consideró a esta etapa como el comienzo de una era de fotógrafos interesados en esta nueva invención.
Poco después, se apreció una rápida evolución de la fotografía en blanco y negro, y fue en 1907 que se utilizó unas placas a base de cristal llamadas Autochromes Lumière, en honor a sus creadores Auguste y Louis Lumière. Dentro de esta época, las fotografías a color eran tomadas con cámaras de tres exposiciones.

viernes, 20 de noviembre de 2009

La fotografía a través del tiempo

Todo comenzó varios siglos atrás, cuando se definió que su origen estaba basado en los fenómenos ópticos y químicos. Dichos fenómenos fueron dados por Arquímedes, un matemático e inventor griego conocido por haber inventado máquinas revolucionarias. Más adelante, Leonardo Da Vinci representó y demostró la teoría que Arquímedes planteaba.
La primera presencia de la fotografía en la historia se dio mediante una habitación con las luces apagadas, realizando un pequeño agujero en una de las paredes por donde pasaba la luz, sabiendo que en la pared opuesta se formaría una imagen alterada de la escena proveniente del exterior.
En el siglo XVI, Girolamo Cardano experimentó con una caja y una pared de vidrio esmerilado, usándolos en vez de la habitación. Fue así que se logró una mejor nitidez en las fotografías. Surgieron muchos más experimentos, todos con el fin de sustituir a la pared de vidrio esmerilado, hasta que se logró obtener un papel humedecido en nitrato de plata, que se parecía a lo que llamamos ahora un negativo.
Las primeras fotografías aparecieron en 1827, nombradas por el físico francés Nicéphore Niépce como heliografías. Luego de unos años, el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en unas planchas cubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata, conocido como el daguerrotipo.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Introducción a la fotografía

Durante estos últimos años, se ha podido apreciar que la vida del ser humano ha mejorado rápidamente y a la vez se ha beneficiado gracias a un gran avance tecnológico, que realmente es muy fácil de emplear y que se encuentra a disposición de la mayoría de las clases sociales.
La fotografía es conocida hoy en día como un medio de comunicación que tiene como objetivo principal el brindarle al público espectador la oportunidad de enterarse de las noticias que están pasando en la actualidad; así como también, la fotografía es reconocida como un tipo de arte que le permite al artista expresar sus sentimientos y pensamientos mediante sus obras, las cuales son expuestas en grandes galerías y participa con ellas en concursos muy importantes y difíciles de ganar.
Y a pesar de que es considerada como un hermoso arte, existen ciertas personas que hacen un mal uso de ella, ya que la emplean para su beneficio teniendo en cuenta que pueden perjudicar a otras, pero aún así lo siguen haciendo.